Ноу Шоу
театр "Организмы"
БЛИЖАЙШИЕ СОБЫТИЯ
18 марта в 19:00
Горький/Толстой. Воспоминания
Постироничный спектакль театра "Организмы" - это разрушение самой структуры "шоу" и структуры энтертеймента как современного развлекательного представления. Начинающийся как псевдолитературный вечер, он постепенно перерастает в низкосортный стенд-ап и завершается трип-хоп концертом. На протяжении всего спектакля он деконструируется интернет-мемами, газетными объявлениями, длинной и бесструктурной импровизацией и бед-триповым путешествием по деревенскому проселку.
Авторы и исполнители:
Вова Антипов
Саша Бянкин
Маша Белоплотова
спектакль театра "Организмы"
Возрастные ограничения: 18+
Вова Антипов
Саша Бянкин
Маша Белоплотова
спектакль театра "Организмы"
- Участник внеконкурсной программы фестиваля "Маска Плюс" и фестиваля современного искусства "Форма"
- Гран-при фестиваля экспериментального театра "NorthHouse"
Возрастные ограничения: 18+
ОТЗЫВЫ
Пародия на литературный вечер, пародия на рэп-баттл и пародия на жанр пародии. Эстетический диапазон, в котором работает команда петербургского андеграундного театра «Организмы», простирается от конферанса Аристида Брюана эпохи fin de siècle до концертов группы «Ленинград». Это отвязное и вульгарное, лиричное и нежное анти-шоу, где самые разные структурные элементы возникают и тут же отменяют сами себя. Музыкальный стендап увлекает зрителя в недра сознания одинокого графомана, неудачника и пьяницы, в поток алкогольного бреда (здравствуй, Веничка!). Утрированная театральность подачи текста подчеркивает его маргинальность, уродливое кажется смешным, смешное – трагичным, а китч – необходимым. Создатели этого странного и эпатажного спектакля считают, что нет ничего страшнее обыденности, и они, конечно, правы.
Юлия Клейман
Очень понравилось, необычно и интересно.
Stu210
Офигенный спектакль.
Татьяна Лусникова
ПРЕССА
«Антишоу на антитемы
Протагонист театра «Организмы» Вова Антипов — тоже из Петербурга, выпускник курса Юрия Красовского. Примечательно, что спектакль «Ноу шоу», сделанный как будто «на коленке», где весь арсенал — три исполнителя (сам Антипов, Саша Бянкин и Саша Серов), несколько музыкальных инструментов и ноутбук, спектакль, не бьющий наотмашь блистательным исполнением и сложной режиссурой, оставляет самое сильное впечатление из всего увиденного. Это оценочное суждение, попробую оправдаться.
Во-первых, авторы прикасаются к теме, довольно непростой в обращении. Рутина, обыденность, скука — то, что легче легкого можно понять и прочувствовать. Но не так просто сделать из этого увлекательный материал. Тем более — увлекательно его показать. Первую часть можно было бы определить как стендап, если уместно говорить так про сидящего человека. Антипов располагается в кресле и не спеша читает с ноутбука историю мужчины, входящего в ситуацию нескольких кризисов сразу: возрастного, семейного, творческого. Текст прекрасно стилизован: начало с описанием благополучного быта при усадьбе с невинным досугом звучит, как вступление к какому-нибудь роману XIX века. По мере того, как дворянские радости сменяются унылыми обывательскими буднями в тесной квартирке на окраине, меняется и язык повествования — к финалу он заметно «опрощается» вместе со спивающимся растолстевшим героем. Единственное, что сопровождает чтение, — ненавязчивый музыкальный аккомпанемент Бянкина и Серова. То ли это странное обаяние Антипова и его героя, то ли аморальное прельщение чужим падением — даже в таком режиме, близком к читке, не удается заскучать ни на минуту.
Во-вторых, «Ноу шоу» будто бросает вызов своей безыскусностью. Кому? Можно было бы предположить, что изысканному, рафинированному, замысловатому искусству. Но «Организмам», кажется, вообще нет дела, что там происходит у коллег — к счастью, в театре их даже сравнить не с кем. Пара музыкальных композиций второй части (она вся — череда номеров) напоминает творчество «Звуков Му», но разве что по градусу безумия и смешной абсурдностью текстов. Не обошлось и без рэпа — не менее абсурдного. Все — собственного сочинения.
После просмотра этого отстегнутого, местами лиричного, но очень задорного «шоу» особенно сильно ощущается усталость от сложных интертекстуальных лабиринтов, многослойных семантических конструкций, претенциозных концептуальных сочинений и сверхтехнологичных визуальных изысков — утомляешься, даже просто перечисляя. В этом плане второй акт южно-сахалинского «Собачьего сердца» и ирония Еремина по поводу современного театра удивительно рифмуются с «Ноу шоу». Конечно, никто не отказывает в важности «сложному искусству» — все знают, любят, практикуют. Но очень отрадно знать о таких заповедных местах и коллективах, которые будто оторваны от процесса и не хотят укладываться в какие-либо определения (как могу избегаю затертого слова «самобытность»); которые заняты именно непретенциозным — на грани дурачества — творчеством, совершенно замечательным в своей честности.».
Протагонист театра «Организмы» Вова Антипов — тоже из Петербурга, выпускник курса Юрия Красовского. Примечательно, что спектакль «Ноу шоу», сделанный как будто «на коленке», где весь арсенал — три исполнителя (сам Антипов, Саша Бянкин и Саша Серов), несколько музыкальных инструментов и ноутбук, спектакль, не бьющий наотмашь блистательным исполнением и сложной режиссурой, оставляет самое сильное впечатление из всего увиденного. Это оценочное суждение, попробую оправдаться.
Во-первых, авторы прикасаются к теме, довольно непростой в обращении. Рутина, обыденность, скука — то, что легче легкого можно понять и прочувствовать. Но не так просто сделать из этого увлекательный материал. Тем более — увлекательно его показать. Первую часть можно было бы определить как стендап, если уместно говорить так про сидящего человека. Антипов располагается в кресле и не спеша читает с ноутбука историю мужчины, входящего в ситуацию нескольких кризисов сразу: возрастного, семейного, творческого. Текст прекрасно стилизован: начало с описанием благополучного быта при усадьбе с невинным досугом звучит, как вступление к какому-нибудь роману XIX века. По мере того, как дворянские радости сменяются унылыми обывательскими буднями в тесной квартирке на окраине, меняется и язык повествования — к финалу он заметно «опрощается» вместе со спивающимся растолстевшим героем. Единственное, что сопровождает чтение, — ненавязчивый музыкальный аккомпанемент Бянкина и Серова. То ли это странное обаяние Антипова и его героя, то ли аморальное прельщение чужим падением — даже в таком режиме, близком к читке, не удается заскучать ни на минуту.
Во-вторых, «Ноу шоу» будто бросает вызов своей безыскусностью. Кому? Можно было бы предположить, что изысканному, рафинированному, замысловатому искусству. Но «Организмам», кажется, вообще нет дела, что там происходит у коллег — к счастью, в театре их даже сравнить не с кем. Пара музыкальных композиций второй части (она вся — череда номеров) напоминает творчество «Звуков Му», но разве что по градусу безумия и смешной абсурдностью текстов. Не обошлось и без рэпа — не менее абсурдного. Все — собственного сочинения.
После просмотра этого отстегнутого, местами лиричного, но очень задорного «шоу» особенно сильно ощущается усталость от сложных интертекстуальных лабиринтов, многослойных семантических конструкций, претенциозных концептуальных сочинений и сверхтехнологичных визуальных изысков — утомляешься, даже просто перечисляя. В этом плане второй акт южно-сахалинского «Собачьего сердца» и ирония Еремина по поводу современного театра удивительно рифмуются с «Ноу шоу». Конечно, никто не отказывает в важности «сложному искусству» — все знают, любят, практикуют. Но очень отрадно знать о таких заповедных местах и коллективах, которые будто оторваны от процесса и не хотят укладываться в какие-либо определения (как могу избегаю затертого слова «самобытность»); которые заняты именно непретенциозным — на грани дурачества — творчеством, совершенно замечательным в своей честности.».
из статьи Анны Павленко для блога Петербургского Театрального Журнала «Эксперименты над животными, допросы и признания» 8 марта 2019 г.)
«Давайте для начала выясним, где обитают «Организмы» и как их можно увидеть?
Последние полтора года мы играем на базе «Площадки 51» «Этюд-Театра». Раньше играли, где попало: в галереях, музеях, театрах… Мы не ставим себе целью быть на виду. Так сложилось, что за годы нашего существования у многих театральных критиков возникло предубеждение о театре «Организмы», хотя большинство из них не видели ни одного представления и не хотят ничего смотреть: считают, что это что-то непрофессиональное или неинтересное. Наверное, так оно и есть.
В 2012 году у нас было движение «Фестиваль плохого театра» в рамках лаборатории «ON.Театр». И это был, наверное, единственный раз, когда мы могли по-настоящему прозвучать. Мы сделали эту попытку, и она увенчалась тем, что многим мы не понравились.
Тогда зачем вы продолжаете?
Существование коллектива «Организмы» – личная необходимость. То, что мы делаем, порой очень странно, порой безвкусно, иногда это называют «низами». Но это просто попытка успокоить свой мечущийся разум.
То есть театр «Организмы» по-настоящему андеграундный, протестный театр?
Нет, «Организмы» вообще нельзя назвать продуманным творческим актом, тем более андеграундным или протестным. Театр существует уже 10 лет, полностью оправдывая свое название. Несколько раз у нас было ощущение, что он уже закончился. Я даже говорил, что мы его закрыли. Но его нельзя закрыть, потому что его никто никогда не открывал. Он – как организм – случайно появился и, видимо, также случайно и исчезнет. Кажется, Немирович-Данченко говорил, что театр не может более 25 лет существовать без кардинальной смены труппы и художественного руководства. Так что еще 15 лет мы можем существовать легко.
Что это была за случайность, в результате которой зародились «Организмы»?
Сначала это был музыкальный коллектив, сочинявший, условно, рэп. Вскоре в Петербурге появилась такая инициатива как «Открытая сцена». На ней базировалось несколько альтернативных театров. И мы туда тоже затесались.
А что такое «Ноу Шоу»? Почему зритель должен его увидеть?
Мне сложно сказать, зачем зритель должен увидеть «Ноу Шоу». Это разножанровая «солянка», здесь нет как таковой сюжетной составляющей. Действие начинается с литературного стендапа и постепенно переходит в концерт. Хочется выбить зрителя из рамок обыкновенного зрительского восприятия, как бы настроить его на нашу волну.
В программке к спектаклю указано: «Режиссеры и исполнители: Саша Бянкин, Вова Антипов, Саша Серов». Вы все режиссеры? Или все-таки внутри вашей творческой команды есть какое-то разделение ролей?
Как такового режиссера в спектакле нет. У всех наших спектаклей нет режиссера. Мы обычно пишем авторами спектакля всех, кто в нем участвует. Мы не ставим себе задачи играть так или иначе. Человек может позже присоединиться к спектаклю и тем самым что-то в него привнести. Кстати, в «Ноу Шоу» еще участвует режиссер Леша Забегин, просто он не указан в программке.
А инициатива поставить этот спектакль тоже была общая или кто-то один предложил идею?
Моя это идея была, а название спектакля, кстати, как и название нашего театра, Саша Бянкин придумал. У меня была история о том, как человек деградирует, становится антисоциальным элементом, сам того не замечая. Она вписывалась в общую несимпатичность «Организмов».
Мы живем в обществе потребления, и любому проекту требуется успех, а у «Организмов» — только антиуспех. «Организмы» затрагивают неприятные темы: если юмор, то плохой, если размышления о жизни, то стремные. Не помню, как точно говорила Ахматова, что из любой жизненной ситуации, из всего, что с тобой происходит, можно создать поэзию, — как бы ты ни жил, что бы ты ни делал. Вот это правильно.
Это единственный принцип?
Кто-то из великих тоже говорил, что если можешь не писать – не пиши. А мне кажется, что это какая-то ужасная идея. Чем старше ты становишься, тем больше у тебя опыта, но одновременно меньше мотивации, не связанной с финансовыми благами или необходимостью содержать семью. Заниматься творчеством в этих условиях становится сложнее, но ценнее. Люди, которые сохранили в себе творческую составляющую после 50-60 лет, меня восхищают. Например, моему коллеге Саше Бянкину в ближайшее время будет 50 лет, и он для меня пример. Это абсолютно творческий человек. В кино мой кумир Отар Иоселиани: его фильм «Шантрапа» вышел в 2010 году, ему 76 лет тогда было. Пастернак тоже крутой: он к ясности Пушкина только в конце жизни пришел.».
Последние полтора года мы играем на базе «Площадки 51» «Этюд-Театра». Раньше играли, где попало: в галереях, музеях, театрах… Мы не ставим себе целью быть на виду. Так сложилось, что за годы нашего существования у многих театральных критиков возникло предубеждение о театре «Организмы», хотя большинство из них не видели ни одного представления и не хотят ничего смотреть: считают, что это что-то непрофессиональное или неинтересное. Наверное, так оно и есть.
В 2012 году у нас было движение «Фестиваль плохого театра» в рамках лаборатории «ON.Театр». И это был, наверное, единственный раз, когда мы могли по-настоящему прозвучать. Мы сделали эту попытку, и она увенчалась тем, что многим мы не понравились.
Тогда зачем вы продолжаете?
Существование коллектива «Организмы» – личная необходимость. То, что мы делаем, порой очень странно, порой безвкусно, иногда это называют «низами». Но это просто попытка успокоить свой мечущийся разум.
То есть театр «Организмы» по-настоящему андеграундный, протестный театр?
Нет, «Организмы» вообще нельзя назвать продуманным творческим актом, тем более андеграундным или протестным. Театр существует уже 10 лет, полностью оправдывая свое название. Несколько раз у нас было ощущение, что он уже закончился. Я даже говорил, что мы его закрыли. Но его нельзя закрыть, потому что его никто никогда не открывал. Он – как организм – случайно появился и, видимо, также случайно и исчезнет. Кажется, Немирович-Данченко говорил, что театр не может более 25 лет существовать без кардинальной смены труппы и художественного руководства. Так что еще 15 лет мы можем существовать легко.
Что это была за случайность, в результате которой зародились «Организмы»?
Сначала это был музыкальный коллектив, сочинявший, условно, рэп. Вскоре в Петербурге появилась такая инициатива как «Открытая сцена». На ней базировалось несколько альтернативных театров. И мы туда тоже затесались.
А что такое «Ноу Шоу»? Почему зритель должен его увидеть?
Мне сложно сказать, зачем зритель должен увидеть «Ноу Шоу». Это разножанровая «солянка», здесь нет как таковой сюжетной составляющей. Действие начинается с литературного стендапа и постепенно переходит в концерт. Хочется выбить зрителя из рамок обыкновенного зрительского восприятия, как бы настроить его на нашу волну.
В программке к спектаклю указано: «Режиссеры и исполнители: Саша Бянкин, Вова Антипов, Саша Серов». Вы все режиссеры? Или все-таки внутри вашей творческой команды есть какое-то разделение ролей?
Как такового режиссера в спектакле нет. У всех наших спектаклей нет режиссера. Мы обычно пишем авторами спектакля всех, кто в нем участвует. Мы не ставим себе задачи играть так или иначе. Человек может позже присоединиться к спектаклю и тем самым что-то в него привнести. Кстати, в «Ноу Шоу» еще участвует режиссер Леша Забегин, просто он не указан в программке.
А инициатива поставить этот спектакль тоже была общая или кто-то один предложил идею?
Моя это идея была, а название спектакля, кстати, как и название нашего театра, Саша Бянкин придумал. У меня была история о том, как человек деградирует, становится антисоциальным элементом, сам того не замечая. Она вписывалась в общую несимпатичность «Организмов».
Мы живем в обществе потребления, и любому проекту требуется успех, а у «Организмов» — только антиуспех. «Организмы» затрагивают неприятные темы: если юмор, то плохой, если размышления о жизни, то стремные. Не помню, как точно говорила Ахматова, что из любой жизненной ситуации, из всего, что с тобой происходит, можно создать поэзию, — как бы ты ни жил, что бы ты ни делал. Вот это правильно.
Это единственный принцип?
Кто-то из великих тоже говорил, что если можешь не писать – не пиши. А мне кажется, что это какая-то ужасная идея. Чем старше ты становишься, тем больше у тебя опыта, но одновременно меньше мотивации, не связанной с финансовыми благами или необходимостью содержать семью. Заниматься творчеством в этих условиях становится сложнее, но ценнее. Люди, которые сохранили в себе творческую составляющую после 50-60 лет, меня восхищают. Например, моему коллеге Саше Бянкину в ближайшее время будет 50 лет, и он для меня пример. Это абсолютно творческий человек. В кино мой кумир Отар Иоселиани: его фильм «Шантрапа» вышел в 2010 году, ему 76 лет тогда было. Пастернак тоже крутой: он к ясности Пушкина только в конце жизни пришел.».
Интервью Натальи Алейновой с Владимиром Антиповым для портала «Maskbook» в рамках участия спектакля «Ноу Шоу» во внеконкурсной программе «Маска+» теарального фестивая «Золотая Маска»